Guerra de Malvinas de 1982. Los videojuegos no fueron ajenos a las batallas por las islas y reflejaron a su manera el conflicto bélico.
Arma 3, Battlefield y Counter Strike Source
Si
bien no son juegos propiamente de Malvinas, las adaptaciones del
Counter Strike, Arma 3 y el Battlefield merecen su mención. Tres de los
videojuegos del género de acción más populares del mundo fueron
adaptados para homenajear a los veteranos y excombatientes.
El Project Reality llevó la guerra de Malvinas a la segunda entrega de Battlefield y a Arma 3,
uno de los juegos de simulación más destacados en el mundo de los
videojuegos. Ambos tienen una recreación jugable de Malvinas, con
vehículos y armamento utilizados en el conflicto.
Por
su parte, la empresa de alojamiento web argentina Dattatec adaptó la
capital Puerto Argentino al Counter Strike Source y daba la posibilidad
de jugar como argentinos o británicos. En esta versión, los combatientes
de Argentina salían desde la Catedral de la Iglesia de Cristo, mientras
que los soldados de Reino Unido lo hacían desde el Cementerio
Argentino.
El mod generó controversias en las
islas británicas, que llevaron a hackeos a las páginas de Dattatec,
provenientes en gran parte de IP de Reino Unido, aunque también se
registraron ataques desde China y Europa del Este.
“Malvinas: La última carta” de El Burro Studio, en
la tienda de Steam, la más utilizada en todo el mundo, y su incursión
representa un hito importante para la industria argentina. No es el primer juego que se lanza sobre el enfrentamiento entre
argentinos y británicos.
Malvinas 2032 (Sabarasa Entertainment, 1999)
A
finales del siglo XX y con el auge de las consolas, Javier Otaegui fue
el primero en pensar en la guerra de Malvinas. Con tan solo 15 años y
poca experiencia, se propuso la idea de desarrollar un videojuego que no
solo abordase la experiencia desde un punto de vista histórico, sino
también desde la utopía de una victoria argentina en las islas 50 años
después.
Así surgió Malvinas 2032, que inicia
con la premisa del fracaso de la diplomacia entre Argentina y Reino
Unido y la orden del presidente argentino de comenzar una nueva invasión
en el territorio de ultramar británico.
Malvinas 2032 el 1 de noviembre de 1999. El
videojuego logró más de 5000 ventas, un éxito en una época en la cual
los desarrolladores nacionales no eran muy populares y la difusión era
complicada.
Otaegui siguió en la compañía
hasta 2011 y se fue para fundar Tlön Industry, uno de los más de 150
estudios del país. El primer producto de la desarrolladora fue Per
Aspera, publicado en 2021, un juego de estrategia que fue nominado entre
los mejores del mundo por la Academy of Interactive Arts & Sciences
(AIAS)
Las infinitas posibilidades creativas se desataron en Cannes Lions, con el toque humano en el centro del escenario
Author
Emma Chiu y Marie Stafford
El 72º Festival de Cannes Lions se cerró con una nota alta, con WPP nombrado Empresa creativa del año.
Con
más de 150 horas de contenido y 500 ponentes, el equipo de VML
Intelligence estaba en el terreno, destilando las mejores charlas,
activaciones y trabajos destacados en un resumen conciso de las
tendencias clave.
Este año, la creatividad exhibida fue
verdaderamente global, con victorias de primer Gran Premio para Puerto
Rico y la República Checa, además de un primer León para Uruguay,
mientras que Azerbaiyán, Bosnia y Herzegovina, Islandia y Mongolia se
unieron al jurado de preselección por primera vez - señalando una
creciente diversidad de expresión creativa y talento.
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Mientras
tanto, la inteligencia artificial continúa monopolizando el chat.
Aunque el director de marca de P&G, Marc Pritchard, hizo un punto
consciente de esquivar el tema en su discurso, todavía pasó tiempo
justificando por qué "la tecnología siempre ha creado potencial para
nuevas fuentes de creatividad, y la IA está haciendo exactamente eso".
"Pero" añadió, "en el corazón de la construcción de marcas es la
humanidad".
Otros ponentes insistieron en que la inteligencia
artificial elevará la expresión, como Neal Mohan de YouTube quien
predijo que "la tecnología de vanguardia de la IA empujará los límites
de la creatividad humana". Incluso así, el suspiro más audible en el
Palais llegó cuando Mathilde Delhoume-Debreu, directora de marca global
de LVMH, compartió una imagen del exterior de la tienda insignia de
Louis Vuitton en Nueva York vestida como baúles LV enormes mientras se
sometía a la renovación, demostrando que los espectáculos en persona
siguen siendo muy apreciados. Para más información, lea "La era de las experiencias".
Así
que desde la emocionante narración de historias y la creatividad
impulsada por los fans hasta las mujeres rompiendo fronteras y el
imparable aumento de los creadores en todas partes, aquí está nuestro
resumen de las tendencias que no puedes perderte que iluminaron Cannes
Lions 2025.
Seis tendencias clave que surgieron durante Cannes Lions 2025
En
el choque entre la emoción humana y la inteligencia artificial, Cannes
Lions 2025 reveló una verdad poderosa: mientras la IA transformará y
democratizará el paisaje creativo, el toque humano siempre aportará la
magia.
“La humanidad no es nuestra limitación, es nuestro
superpoder”, comentó el director de crecimiento y marketing de Unilever
Esi Eggleston-Lacey, explicando que el futuro del marketing radica en
aprovechar las emociones humanas para interrumpir y evocar el deseo.
Incluso
IA está de acuerdo. En una sesión en directo del podcast y la serie de
eventos Get Sh*t Done dirigida por Rebecca Rowntree, los ponentes
organizaron un sprint creativo impulsado por la inteligencia artificial
para responder a un brief en menos de treinta minutos, llegando a la
conclusión de que los humanos son de una “pasta especial”, un glorioso
error que enciende la creatividad genuina.
Estamos en un momento en el que la fricción de producir una ida y pensar imaginativamente va a colapsar completamente.
Mustafa Suleyman
CEO, Microsoft AI
Esta
perspectiva fue reforzada por Tor Myhren, VP de comunicación de
marketing en Apple, quien también dio un argumento convincente sobre el
toque humano en creatividad. Mientras la IA es “la herramienta creativa
más emocionante que hemos visto en nuestra vida” dijo Myhren, “el toque
humano es nuestro superpoder… y el camino hacia el amor a largo plazo
para una marca”. El marketing es todo acerca de tocar los corazones y
hacer sentir algo, añadió, y “las personas son mucho mejor que las
máquinas en esto”.
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James Blake performing at Cannes Lions 2025
En
la sesión Defying Gravity Debbi Vandeven, directora creativa global de
VML, estuvo de acuerdo “sé que todo el mundo está hablando sobre la IA y
es una gran parte de Cannes este año, y probablemente todo nuestro
mundo en este momento, pero no importa lo que hagamos, debemos recordar
que una persona está en el centro de lo que estamos creando”. Mirando
hacia el futuro, esto es fundamental para “ser auténtico”, dijo,
especialmente para las marcas. “Todas las herramientas que están
alrededor son impresionantes, pero no a expensas de la creatividad”.
2. Narración emotiva
VML’s session Defying Gravity
El
poder de contar historias fue un tema destacado en los escenarios del
Palais este año, en particular su capacidad para inspirar y conectar con
la emoción humana.
En la sesión de VML Defying Gravity, el
cómico y actor Bowen Yang comentó que en un momento en que todos estamos
hablando sobre IA, “contar historias es todo emocional y ese es el
motor que funciona”. El director de Wicked Jon Chu estuvo de acuerdo en
que un sentido de humanidad es esencial para los cineastas “ese es
nuestro punto de conexión, nuestro final nervioso”.
El escritor
Dan Fogelman, conocido por programas como This is us y Paradise, explicó
cómo se basa en sus experiencias para sus guiones – desde la nostalgia
de la infancia hasta la edad adulta y la pérdida de su madre. “Gran
parte de mi escritura se basa en los pequeños y los grandes momentos”,
dijo, para capturar mejor las emociones que sentía y continuaba
sintiendo. “No sé cómo un robot hace eso… sin emular la experiencia de
alguien más”.
Esi Eggleston-Bracey, Unilever
Cuando
se trata de marcas, Tor Myhren de Apple cree que “el mejor marketing
hace que las personas sientan, rían, lloren, se pregunten, o se enamoren
de una persona, idea o marca. Todos queremos sentir. Y no hay
tecnología o algoritmo, o inteligencia artificial que funcione en el
mundo más capaz de hacernos sentir que la mente humana”.
Esi
Eggleston-Bracey de Unilever compartió que la compañía está
transformando su enfoque de mercado para entregar "el deseo a escala".
Explicó "el deseo es emocional, no es racional. Se trata de llevar
nuestras marcas más allá de simplemente satisfacer las necesidades y
deseos de las personas".
El poder de la emoción humana en la
narración también era evidente en el trabajo. La campaña "Caption with
Intention" de FCB Chicago, ganadora del Grand Prix por Brand Experience
and Activation, aporta expresión y emoción al subtitulado cerrado para
la comunidad sorda y con dificultades auditivas a fin de garantizar que
las películas sean más accesibles. La presidenta del jurado, Jessica
Walsh, fundadora y directora creativa de &Walsh, dijo "'Caption with
Intention' es un sistema de diseño que aporta emoción, profundidad y
contexto a la experiencia de los subtítulos" y cree que transformará la
experiencia de visualización para las personas que usan subtítulos.
3. Supremacía del creador
La
pista del creador se lanzó en Cannes Lions el año pasado y parecía
hincharse en 2025. Los creadores estaban en todas partes, dando charlas
en las playas y sentados junto a grandes marcas en el centro de
conferencias del Palais.
En su sesión, Neal Mohan de YouTube
llamó a la plataforma "el epicentro de la cultura" donde los creadores
son las "nuevas startups de Hollywood". Mohan dijo que los creadores
ejercen el poder de "construir comunidades" y "engendrar una nueva clase
creativa", incluso remodelar las industrias. Los mejores talentos ahora
comandan vastos fandoms que van mucho más allá de lo digital, agregó,
citando el ejemplo del colectivo creador británico The Sidemen, que
vendió el estadio Wembley de 90.000 asientos en tres horas en marzo con
su partido de fútbol benéfico.
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YouTube turns 20
Mohan
también cedió el protagonismo al talento creador, invitando a las
grandes hitters Amelia Dimoldenberg de la serie web Chicken Shop Date
and Call Her Daddy al presentador del podcast y creador Alex Cooper en
el escenario para hablar sobre sus respectivos caminos hacia el éxito.
Más tarde, el creador de contenido Brandon Baum subió al escenario para
mostrar la herramienta de video generativo Veo3 de YouTube, señalando
que "las herramientas que empoderan a los creadores cambian quien cuenta
historias".
TikTok influencers Keith Lee and Logan Moffitt
La
creación de contenido es crucial "en un mundo donde la mitad de las
personas dicen que no les gustan los anuncios", dijo Sofía Hernández,
directora global de marketing de negocios y asociaciones comerciales en
TikTok. Ella validó esto con datos que muestran que la mitad de las
personas dicen que los anuncios son aburridos y una cuarta están
tratando de apagar los anuncios regularmente. "Tenemos que hacerlo
mejor... dejemos que la creatividad nos guíe" dijo, señalando a los
creadores de contenido Keith Lee y Logan Moffitt.
En
un mundo donde la mitad de las personas dicen que no les gustan los
anuncios… Tenemos que hacerlo mejor… dejemos que la creatividad nos
guíe.
Sofía Hernández
Directora global de marketing de negocios y asociaciones comerciales en TikTok
Chef Amaury Guichon
A
medida que los creadores se fortalecen, el reto para las marcas recae
en encontrar el socio adecuado. La ejecutiva de Meta, Nicola
Menderlsohn, señaló que el Creator Marketplace de la compañía es una
herramienta para las marcas que está llevando a picos en las tasas de
clics de más del 50% en algunos casos. Estuvo en conversación con el
creador de comida y chef Amaury Guichon, conocido como The Chocolate Guy
(@amauryguichon). Guichon, con sede en Las Vegas, crea espectaculares
trampantojos y esculturas de chocolate, ganando 17 millones de
seguidores en Instagram. Guichon habló en nombre de muchos creadores en
Cannes cuando compartió su consejo para las marcas que quieren trabajar
con los creadores: “dales un poco de libertad, porque ellos saber mejor
cómo conectar con su propia audiencia”.
El creador de comida
Keith Lee, quien inspiró un menú nombrado en su honor en Chipotle,
estuvo completamente de acuerdo. Lee, que humildemente resume su nicho
como “comer comida”, dijo que es contraproducente para las marcas
mantener un control demasiado estricto sobre los creadores. “Deja que
esa persona sea esa persona. Las marcas a menudo quieren moldearlas,
pero las personas pueden olerlo de inmediato”.
¿Pueden las marcas
aprovechar la magia de los creadores? Aquellos que quieran emularlas
deberían canalizar la voz auténtica de los creadores, dijo Dimoldenberg.
“Somos alérgicos a ser genéricos”, explicó en una segunda aparición
esta vez para BBC Studios. "La razón por la que los creadores tienen
éxito es que están creando cosas que son profundamente personales para
ellos y basados en sus propios intereses... Sólo quiero hacer algo que
mi hermana encuentre divertido".
4. Los fandoms dan forma a la cultura
Mark Read in conversation with Shonda Rhimes
El
creciente poder de los creadores también está reforzando la relevancia
de los fandoms para las marcas, como explicó Neal Mohan de YouTube. "El
fandom ya no se trata sólo de consumo. Es una poderosa cultura que
dirige la fuerza", dijo. Veinte años de YouTube le ha enseñado a la
compañía que los creadores en la plataforma tienen "un enorme poder
cultural respaldado por las relaciones que han construido con sus
comunidades de fans". Mohan predice que en los próximos 20 años las
comunidades seguirán "sorprendiéndonos con el poder de su fandom" y
alentarán a los creadores a "cambiar formatos, mezclar géneros y
profundizar en la corriente principal".
Antes de los creadores,
el contenido ha sido durante mucho tiempo una fuente para los fandoms.
En la discusión entre Mark Read, CEO de WPP, y Shonda Rhimes, CEO de
Shondaland, Rhimes comparó sus programas de televisión a las marcas, y
los fans de los programas, ella los llama "comunidades". Rhimes
compartió cómo los fans quieren conectarse profundamente con los
programas de Shondaland, "esas comunidades están hambrientas por
cualquier cosa que estamos poniendo ahí y dándoles. Para mí son
historias, pero también quieren vivir dentro de esas historias".
El fandom ya no es sólo sobre el consumo. Es una fuerza poderosa que dirige la cultura.
Neal Mohan
CEO, YouTube
Como
informó VML Intelligence en The Future 100: 2025, las marcas ahora se
están despertando al potencial de los fandoms. Wendy’s durante muchos
años ha adoptado un tono de voz que resuena con sus fans. Un ejemplo de
eso es la campaña “Wendy’s entra en el chat” que ganó tres leones de
bronce el año pasado, y otra vez, este año con Wendy’s Frosty Fix,
ganando un león de plata con un enfoque jovial que promociona el helado
Wendy’s Frosty.
Mientras tanto, en el escenario Rotonde, Jennifer
Healan, VP, US marketing, marca, contenido y cultura en McDonald’s,
compartió, “en McDonald’s, todo empieza con nuestros fans”. Incluso ha
influido en su comunicación "hemos dejado de hablar como una corporación
y en realidad hablamos como nuestros fans. De fan a fan. De superfan a
superfan".
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McDonald’s Minecraft movie Happy Meal and WcDonald's. Images courtesy of McDonald's
Habiendo
identificado su voz en redes sociales hace cinco años, esto ha sido
fundamental para dar forma a la voz de su marca y la conexión con su
comunidad. Poniendo el foco en los fans y lo que les gusta de la
cultura, nacieron las “mejores ideas” de McDonald’s. Los ejemplos
incluyen la experiencia WcDonald’s, un restaurante inmersivo inspirado
en anime con menú temático, y una reciente asociación de películas de
Minecraft.
Haciendo eco de las discusiones en SXSW Londres este
año, más marcas están encontrando formas de conectarse con la cultura de
esta manera para impulsar el compromiso. Los fandoms son una forma
positiva para que las marcas se conecten con el público en torno a
"puntos de pasión que la gente ama", dijo Marcel Marcondes, director de
marketing global de AB InBev. La cervecera más grande del mundo está
comprometida con conectar a las personas de esta manera para "ofrecer
experiencias impactantes y significativas a los consumidores".
5. Fronteras femeninas
Change maker talk track with Serena Williams
A
medida que los derechos de las mujeres enfrentan retrocesos sin
precedentes en todo el mundo, Cannes Lions 2025 trajo la potenciación
femenina de nuevo al centro del escenario, mostrando las voces,
inversiones y fuerzas creativas decididas a recuperar el terreno perdido
y romper nuevas fronteras para las mujeres y las niñas.
La
G.O.A.T. del mundo del tenis, Serena Williams, está dirigiendo su
atención a la inversión después de la jubilación, como fundadora de
Serena Ventures. Estuvo en Cannes para anunciar Reckitt Catalyst, una
alianza con Reckitt que tiene como objetivo apoyar a 200 empresarios
para 2030, invirtiendo 12 millones de dólares para mejorar la salud y la
higiene mundiales. La coponente Catherine Casey Nanda, de la empresa de
inversiones Acumen America, que colabora en el proyecto, dijo que sólo
el 2% de las inversiones de capital riesgo a nivel mundial se asignan a
mujeres; sin embargo, los datos demuestran que las empresas dirigidas
por mujeres obtienen mejores resultados, con un 35% más de beneficios y 6
veces más puestos de trabajo.
Una
empresa que busca igualar el campo de juego para las mujeres es el
disruptor de la belleza E.l.f. La compañía, que es la única en los
Estados Unidos que puede presumir de un 78% de mujeres y 44% de
diversidad en su junta directiva, está llamando la atención sobre la
brecha de género entre ejecutivos con su campaña ‘More Dicks in the
Boardroom’, basada en la idea de que hay más hombres llamados Richard,
Rich o Dick en los consejos de administración de Estados Unidos que
mujeres. El acrónimo E.l.f. puede representar muchas ideas, dijo la CMO
Kory Marchisotto, pero su favorito es "empoderar a las mujeres
legendarias".
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More Dicks in the Boardroom campaign by E.l.f. and Joy Rebellion session with Reese Witherspoon and Kory Marchisotto
E.l.f.
está promoviendo sus compromisos con las mujeres al asociarse con la
plataforma Sunnie de Reese Witherspoon para niñas de la Generación Z. La
iniciativa es una rama de Hello Sunshine, la compañía de televisión de
Witherspoon que arroja luz sobre las historias de las mujeres. "Cuando
las mujeres no son parte de la creación, las historias no les sirven a
ellas ni a sus realidades", dijo. El objetivo de Sunnie es servir mejor a
las generaciones más jóvenes, y en una charla junto al fuego con
Marchisotto, Witherspoon dijo que la nueva marca está servida por un
consejo asesor de adolescentes que "no quieren que les digamos lo que
piensan. Saben lo que piensan".
Una multitud entusiasta se unió a
una sesión que trazó la revitalización descarada de la campaña de
desodorantes Axe/Lynx, en la que la marca Unilever deja atrás el humor
negro en favor de una perspectiva más evolucionada. En lugar de mostrar a
las mujeres como objetos pasivos, ejecuciones como The Robbery - un
mini drama al estilo de Bonnie y Clyde - cuentan con "personajes
femeninos fuertes que están a cargo de la narrativa", dijo el ECD Tomás
Ostiglia.
SAWA session
El
poder de contar historias para empoderar e impulsar el cambio fue un
tema central de la conversación entre Gurinder Chadha, directora de Bend
It Like Beckham, y Kathryn Jacob de la asociación de anunciantes de
cine SAWA. Tras el lanzamiento de la película, que cuenta la historia de
dos mujeres que se dedican a jugar al fútbol, las inscripciones de
jugadoras en la Asociación Inglesa de Fútbol aumentaron de 50.000 en
2002 a más de 800.000 en 2025. Chadha dijo, como escritora, "mi trabajo
es llegar a tu corazón, ayudarte a sentirte escuchado, a sentirte vivo y
hacerte repensar lo que está a tu alrededor".
6. Inclusión creativa
La
conversación en torno a la inclusión pasó de la accesibilidad y la
provisión a una que celebraba los beneficios únicos y poderosos de
elevar a diversos creadores. La neurodivergencia, lejos de ser un
obstáculo, se está transformando ahora en una ventaja creativa.
En
el Día del orgullo de la neurodiversidad, el CEO de Havas, Yannick
Bolloré, compartió datos de una investigación interna que encuentra que
más del 50% de la Generación Z se identifica como neurodiversa. Ya no es
un nicho, esto es "un imperativo crítico para los negocios en este
momento", dijo. Pero en un mundo donde "la originalidad es el activo más
valioso de la marca", hay valor en aprovechar diferentes formas de
pensar.
En el mismo panel, la cantante Lola Young reveló que se
apoya en su TDAH para mejorar su proceso creativo, a pesar de las
dificultades que experimentó al crecer y continúa enfrentándose todos
los días. Compartió "dirijo un negocio. Dirijo una multitud. Por lo
tanto, me las he arreglado para pasar, pero hay gente ahí fuera que no
puede atravesar porque simplemente no están siendo escuchados". Ella se
ha convertido en un modelo, vocal acerca de su mente neurodivergente,
pero ha sido capaz de elevar un tipo único de creatividad como
resultado.
La creatividad es un caso clínico de rechazo obsesivo y voluntario a pensar con claridad.
Andrey Tyukavkin
ECD, LePub
Ese
fue también el tema de una animada sesión de LePub ECD Andrey
Tyukavkin, que hizo el caso de que el pensamiento neurodivergente está
estrechamente alineado con la creatividad, y que puede conducir a ideas
más innovadoras. "La creatividad es un caso clínico de evitación
obsesiva y voluntaria del pensamiento recto. Entrenar a tu cerebro para
que no llegue a la primera conclusión. Todos lo sabemos, pero imagina lo
fácil que es para la gente que no piensa en absoluto".
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Heralbony
Mientras
tanto, la marca japonesa Heralbony subió al escenario para mostrar la
creatividad única de las personas con discapacidades. Takaya Matsuda,
CEO de Heralbony, dijo "mi misión es crear un mundo donde las personas
con discapacidad sean verdaderamente respetadas". Para demostrarlo,
invitaron al artista Satoru Kobayashi al escenario para crear obras de
arte para el público en tiempo real.
El 72o Festival de Cannes
Lions se cierra con la creatividad en su corazón palpitante y los
humanos como conductores. Pero como dijo el director de cine Jon Chu, un
rasgo humano es esencial, "la creatividad sólo ocurre cuando tienes el
valor para sacarla".
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