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Una presentación de nuestra labor

Con notable apego a nuestra cultura, plasmamos una mirada universal en las letras y las artes.

LS Group interpreta magistralmente piezas entrañables de creatividad

La producción artística LS es un recorrido por diversos géneros, estilos y estéticas del pensamiento argentino.

Lucio Stoppello, creatividad al servicio de la gente. ERD Music

Desde hace décadas Lucio (Stoppello) alterna con las personas humildes, de ciudad y del campo, los peones, obreros, pescadores, leñadores; recogiendo vivencias que luego volcaría en sus creaciones y campañas.

ERD Music Preservó y enriqueció el folklore entrerriano.

La primer página web que Lucio Stoppello creó fue del patriarca del folklore entrerriano, Don Linares Cardozo. Magistral intérprete en guitarra, padre de la chamarrita y protector del tanguito montielero, pasó por todos los géneros del folklore nacional. Las memorables piezas musicales de Linares aún se preservan gracias a nuestro trabajo.

Linares Cardozo y la Pintura

La obra de Linares además de escritos y cantares incluyó obras plásticas, dedicadas a manifestar el paisaje de Entre Ríos; el niño, sus arroyos, ríos y campos. La sencillez y la luminosidad son dos características de su obra.

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Saturday, February 27, 2016

II Concurso Internacional de Canto Eva Marton organiza Liszt Academy

El concurso internacional organizado por la Academia Liszt por segunda ocasión será en cuatro rondas. Las mujeres 18-32 años de edad y hombres de 18-35 años, pueden presentar solicitudes para la fase de clasificación en la página web del concurso hasta el 27 de abril 2016. Como parte de la solicitud, los candidatos tienen que cargar actuaciones de barroco lírico y un aria libremente seleccionados de un nuevo período, con piano o acompañamiento orquestal. La secretaría de la competencia publicará el aviso de la decisión del jurado presidido por Eva Marton el 20 de mayo de 2016.





Los competidores tienen que pagar la cuota de inscripción € 150 - tiene que demostrar su valía con la actuación de una canción de Liszt y otros siete arias. Las piezas deben ser ejecutadas de memoria, en el idioma original y en la versión completa (incluyendo recitativo, cabaletta, stretta en su caso). 

La sede de las rondas y la final (abierto al público) entre 19-25 de septiembre de 2016 será la Academia Liszt. Debido a la transmisión en vivo por Internet , la competencia puede ser seguido a lo largo de Hungría y en cualquier parte del mundo. La gala es organizada por la Ópera Nacional Húngara, con la orquesta sinfónica de la Radio Húngara bajo la batuta de Balázs Kocsár el acompañamiento en la final y de gala. Además de un premio total de € 42.000 , los mejores competidores mismas también pueden recoger numerosos premios especiales como el Premio Eva Marton de la Academia Húngara de las Artes, las invitaciones del concierto y becas.

El jurado presidido por Eva Marton incluye celebridades húngaras e internacionales del mundo de la ópera como Miguel Lerín , uno de los directores más influyentes de la ópera europea, el tenor Vittorio Terranova , director artístico del concurso de ópera F. Tagliavini, Christina Scheppelmann , director de el Teatro Liceu de Barcelona, ​​el profesor Sung Kim Bin , decano de la Facultad de Música de la Universidad Daeshin, Anatoli Goussev , profesor de la Escuela musical de la Foro Buonaparte di Milano, Honghai Ma , profesor del Conservatorio central de Música, Shanghai, Andrea Meláth , jefe del Departamento de Estudios vocal y ópera, Liszt Ferenc Academia de la Música, y Szilveszter Ókovács , director de la Ópera Nacional húngara.

Los detalles de la competición, que se organiza con el apoyo del gobierno de Hungría y el formulario de solicitud están disponibles en el sitio web de la competencia en martoncompetition.hu 


La Academia Liszt anunció el I Concurso de Canto Internacional Eva Marton el 4 de diciembre de 2013. Tuvo participantes de China, Japón, Corea del Sur, Rumania, Polonia, Rusia y Ucrania, también hubo de muchas otras partes del mundo, desde Irán a Nigeria, desde los EE.UU. a Australia , desde las Filipinas a Israel, incluyendo 20 países de Europa. Los casi 150 solicitantes fueron evaluados sobre la base de su material de video presentado por un jurado presidido por Eva Marton. 

El jurado de ocho miembros, todos ellos destacados representantes del mundo de la ópera internacional, galardona con el Gran Premio a la mezzo-soprano Szilvia Vörös de 26 años de edad. Con 29 años de edad, el barítono rumano Alexandru Aghenie recibió el primer premio. El jugador de 30 años de edad, la soprano ucraniana, Tetiana Zhuravel, recogió el segundo premio y de 28 años de edad, la soprano polaca Marcelina Beucher obtuvo el tercer premio. El público también puede votar por cantantes en el intermedio de la final.

De este modo, el Premio del Público fue para el ganador del segundo premio, Tetiana Zhuravel. Las finales fueron transmitidos en directo y grabado en FullHD para Liszt Academy en colaboración con Televisión Húngara (MTVA). Todo el material multimedia de la primer Edición del Concurso Internacional de Canto Eva Marton - incluyendo fotos, grabaciones de audio, la transmisión y el documental de 90 minutos película rodada durante la competición están disponibles en martoncompetition.hu 

Wednesday, April 9, 2014

Sao Paulo Best of Blues Fest




En Junio llega a SAO PAULO THE BEST OF BLUES FESTIVAL 



EL MAYOR EVENTO EN EL GÉNERO DEL PAÍS
Grandes leyendas del blues como Buddy Guy, Taj Mahal, Dr. John, Shemekia Copeland y John Mayall el icono del rock junto a Chris Cornell en uno de los MEJORES BLUES FESTIVAL

The Best of Blues Festival Sao Paulo en junio, la capital del Blues. Actuaciones de los artistas más significativos, exposición fotográfica, proyecciones y performances sacuden las calles de la ciudad.

Los conciertos se celebrarán los días 10, 11 , 12 y 13 de junio en el WTC Golden Hall, situado en la región de Berrini, un lugar que está especialmente diseñado para acoger el evento. 2.500 puestos se distribuirán en formato auditorio , ofreciendo un ambiente íntimo y exclusivo para asegurar asientos muy cerca del escenario.

Entre las atracciones confirmadas están: el padrino del Blues inglés, John Mayall, Buddy Guy ; el mitológico Taj Mahal ; Diva de los Blues, Shemekia Copeland ; el actual ganador del Grammy para el Blues , el Dr. John ; y el principal bluseiro brasileño Nuno Mindelis.

Para darle un sabor especial y mejorar el concepto del festival, también estará presente rockero mundialmente conocido por su trabajo con Soundgarden, Temple of the Dog y Audioslave, Chris Cornell.

Apertura de puertas : 18:00
Hora del espectáculo: 20:00

Programa del festival:

10/06 : Shemekia Copeland, Dr. John y Taj Mahal
11/06: Dr. John y Buddy Guy
12.06 : Nuno Mindelis , Taj Mahal , Buddy Guy y John Mayall
13 / 06: Shemekia Copeland, John Mayall y Chris Cornell

Servicio: Best of Blues Festival
Fecha: 10-13 de junio.
Hora: muestra de las 21 hs .
Ubicación: WTC Golden Hall.
Calle: La Avenida de las Naciones Unidas, 12.559.

Monday, March 31, 2014

JON ANDERSON: "LA MÚSICA ES UNA AVENTURA"

jon anderson redimensionada
Michael Lello
Foto por Deborah Anderson
Cuando él respondió a su teléfono para una entrevista, y sabíamos que teníamos marcado el número correcto, esa alta voz de tenor inconfundible, esa voz detrás de clásicos de YES como "Starship Trooper" y "He visto All Good People" a "Owner Of A Lonely Heart" y "Leave It".
Desde su separación de YES hace unos años, Anderson siguió adelante, a escribir nuevo material, de gira como artista en solitario y colaborando con nuevos colegas.
Con fechas en Estados Unidos para el miércoles, 2 de abril en el Teatro Keswick, cerca de Filadelfia y el jueves, 3 de abril en Musikfest Café en Bethlehem, Pensilvania, Anderson nos habló sobre cómo llegó a tocar shows acompañado sólo con una guitarra acústica, su conexión a largo plazo con los aficionados y una nueva banda que ha puesto junto con algunos músicos de alto perfil.
H81R: ¿Qué tipo de setlist vas a hacer en esta gira, y se puede cambiar todo de la noche a la mañana?
JA:   Creo que me quedo con el mismo conjunto. Porque es como una obra de teatro, es como una pequeña cosa de teatro, donde hablo de algunas canciones, algunas personas que conocí en mis viajes, y yo canto las canciones por lo que hay una acumulación de experiencia en estos años. Es algo que siempre me ha gustado hacer, para entretener a la gente. Es difícil de explicar. Disfruto de hacer un espectáculo y me gusta cantar las canciones. Así que es sólo una verdadera cosa divertida de hacer.
H81R: ¿Cómo describiría su relación con sus fans?
JA:   Siempre me siento muy agradecido de que hay gente en todas partes del mundo que han escuchado a Yes y Jon y Vangelis y su música. (Nota del editor: Anderson lanzó varios álbumes de éxito con Vangelis en la década de 1980 además de su participación en YES). Fui a Australia el año pasado, Brasil y Argentina, y luego me hice algunos shows en Europa y acabo de presentarme en Texas.
Usted acaba de hacer el progresivo Nación Cruise. ¿Cómo fue eso? ¿Qué piensa usted acerca de la proliferación de los cruceros de temática musical?
JA:   En primer lugar, hay un montón de muy buenos músicos a bordo. Un montón de buenas bandas. La camaradería de los músicos de estar juntos en un barco es muy dulce. Y yo y mi esposa, que no estábamos tan interesados ​​en hacer un crucero, pero nos pidieron dos o tres veces, dijimos que estaba bien darle una oportunidad. Y haremos otra el próximo año. 
¿Eres capaz de tener privacidad cuando lo desees durante el crucero?
JA:   La gente es muy amable, te sonríen, quieren una fotografía, y eso está bien. Pero en general, nos volveríamos a alojar en la parte superior de la embarcación, y teníamos este tipo de zona donde poder relajarse, hacer ejercicio, tomar el sol y tomar todo con calma. A veces nos volvíamos a ir a la zona más grande en la nave y simplemente dábamos una vuelta, y la gente simplemente no molesta mucho y es muy agradable.
Usted está trabajando en nuevas grabaciones?
JA:   Constantemente, sí. Siempre estoy escribiendo, es parte de mi rutina diaria.
Es una combinación de cosas. Estoy trabajando en algo de música que he estado escribiendo durante cuatro o cinco años que todavía estoy trabajando y desarrollando. Estoy preparando algo de música con Jean Luc Ponty y Jordan Rudess (de Dream Theater) y un grupo de músicos, nos estamos preparando para hacer algunos conciertos en junio, así que ya estamos pensando en armar una banda. Estamos esperando la confirmación de eso.
¿Qué más está trabajando actualmente? Parece que usted está equilibrando unos proyectos.
JA:   En realidad estoy trabajando en un concierto de piano en el momento. Por alguna extraña razón. Fui a ver este concierto hace aproximadamente un mes, Rachmaninoff, que es un muy famoso concierto para piano. Y el tipo que llevó a cabo la presentación era tan bueno, y me encontré con él después, y le dije que estaba escribiendo algo y me dijo que le gustaría ayudar. Y yo digo: "Oh, Dios mío, es un concertista de piano y él va a ayudar." Así que estoy trabajando en la presentación de él con un poco de música, y eso es lo que he estado haciendo estos días.
Algunos músicos se quedan confinados a un género o método. ¿Por qué toma un enfoque tan variado?
JA:   La música es una aventura, y si eres lo suficientemente interesado. . . Hice algunos trabajos en violín, un concierto para violín, si usted va a Google y busca "historias de violín Jon Anderson y Bill Kilpatrick," lo encontrará. Me encanta estar en una zona creativa. Música acústica de África que yo he estado trabajando con algunos amigos. Se empieza a trabajar con diferentes personas alrededor del mundo, a llegar a un montón de diferentes actitudes. Cada semana estoy haciendo algo diferente.
¿Todavía trabaja en su pintura?
JA:   Sí, he hecho un poco la semana pasada y me voy a pintar mañana. Es algo especial que te metes en ello. A veces voy a pintar, los zapatos, me gusta pintar mi equipaje, no sé por qué.
"Olias of Sunhillow" (primer álbum solista de Anderson de 1976) fue re-lanzado recientemente. ¿Qué significa ese álbum para usted?
JA:   Era como mi educación, de verdad. Era como ir a una universidad de la música, y ponerme en esa situación en la que compuse toda la música y cantaba todo y realicé todo por un álbum en solitario. Definitivamente fue como ir a una universidad de la música, y me enseñó mucho, para ser honesto. Fue una experiencia maravillosa, maravillosa de pasar.