RDx Repertoire Data Exchange

La Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) y la Red Mundial Independiente (WIN) están trabajando juntas en servicio centralizado para que las compañías discográficas intercambien datos sobre sus repertorios con compañías que necesiten licencias de música.

El servicio, que tendrá como nombre Repertoire Data Exchange (RDx), está destinado a respaldar el pago oportuno y preciso de las actuación públicas, incluidas por transmisión de radio, a los titulares de derechos de grabación por parte de las compañías de licencias de música (MLC). Se implementará en 2020 y será operado por PPL, la organización de gestión colectiva de la industria de la música del Reino Unido.

Históricamente, las compañías discográficas han utilizado una variedad de procesos para entregar estos datos en la red internacional de MLCs. El RDx tiene como objetivo agilizar el proceso con un único punto de entrada y utilizando el formato de datos estandarizado DDEX.

«Las compañías discográficas continúan invirtiendo y mejorando la precisión y la gestión de los datos musicales en muchas áreas diferentes de la industria«, dijo la CEO de IFPI, Frances Moore. «RDx es un ejemplo clave de una iniciativa que beneficiará a todas las partes involucradas. Mejorará eficiencias operativas y menores costos para los titulares de derechos, al tiempo que permiten que los MLCs recuperen datos de repertorio autorizados desde un solo punto, lo que permite una distribución más precisa y oportuna de los ingresos«.

El jefe de operaciones de WIN, Charlie Phillips, indicó: «Los derechos por actuaciones públicas constituyen una parte cada vez más importante de los ingresos de las discográficas independiente. Estamos encantados de que la industria haya trabajado en conjunto para crear un servicio en beneficio de todos estos sellos y productores. Esperamos trabajar de manera conjunta con IFPI a medida que RDx gana impulso”.

RDx ha recibido soporte técnico de las compañías discográficas Beggars Group, PIAS, Sony Music Entertainment, Universal Music Group, Warner Music Group y The state51 Music Group / CI, junto con MLCs que incluyen PPL, Re: Sound, SENA y Gramex Finland .

«Estamos en una buena posición para apoyar a IFPI y WIN para abordar los desafíos del big data, aprovechando nuestra experiencia interna en el uso de DDEX, nuestras relaciones con las compañías de licencias de música de todo el mundo y nuestra experiencia adquirida al administrar grandes volúmenes de datos de grabación todas las semanas «, dijo el CEO de PPL, Peter Leathem. «Este es un paso significativo hacia adelante en la gestión global de datos y estamos orgullosos de impulsar una solución tan innovadora en nombre de IFPI y WIN«. Fuente: Billboard

Dubset ofrecera remixes en Spotify

Dubset Media Holdings ha llegado a un acuerdo con Spotify para expandir la presencia global de su plataforma de distribución MixBANK.

El acuerdo hace posible que los DJs puedan subir mezclas de formato largo originales y remezclas de tracks, creando una nueva fuente de ingresos para los artistas cuyas grabaciones son sampleadas y para los DJs que crean las mezclas y remezclas.

Adicionalmente, este nuevo acuerdo permitirá a los usuarios de Spotiy reproducir programas de radio y otros remixes generados por usuarios que anteriormente no estaban disponibles para los fans. El anuncio se hizo el pasado 25 de Mayo en la International Music Summit en Ibiza.

Stephen White, CEO de Dubset indicó: “Este es un logro cumbre para los DJs y los fans de la música alrededor del mundo. Nuestra plataforma tecnológica nos permite identificar y pagar derechos originados por mezclas de DJs a los titulares, y permite que este género tan popular esté disponible en el servicio de streaming más conocido del mundo por primera vez. Estamos muy contentos de que Spotify pueda llevar este contenido a los fans de todo el mundo”

Stefan Blom, Director de Estrategia en Spotify y Director de Contenido dijo: “Nuestro trabajo principal es ofrecer la mejor música a los fans en el momento y en el lugar en el que ellos prefieren escucharla. Este acuerdo con Dubset nos permite atender a los fans de la música dance con estos remixes que tanto piden, mientras que nos aseguramos que los artistas, sellos y editoriales reciben el pago justo. Es un gran día para los fans de todo el mundo“.

El vinilo generó más ingresos que el streaming con publicidad

De acuerdo al último informe publicado de la RIAA (Recording Industry Association of America) sobre el estado de la industria discográfica en Estados Unidos durante el primer semestre de 2015. De acuerdo con el informe y tal como analizamos, los ingresos digitales en Estados Unidos ya representan el 76% del mercado total grabado, pero en el 24% restante del mercado físico el vinilo ya representa una tercera parte y su crecimiento es del 52% comparado con el mismo periodo del 2014.

Según estos datos, si los comparamos con los ingresos que generaron los servicios de streaming en su capa gratuita soportada por publicidad podemos observar que el vinilo generó 60$ millones de dólares más que la capa gratuita de streaming. 

El vinilo generó 221.8 millones de dólares mientras que el streaming con publicidad generó 162,7$ millones, dentro de estos servicios están Youtube, VEVO o Spotify gratuito, entre muchas otras.

El vinilo está creciendo de forma imparable, creció en Estados Unidos un 54% en 2014 y este año su tasa de crecimiento está siendo casi igual (52%) y en 6 meses ya lleva facturados 221,8$ millones. Si nos fijamos en la tabla superior, en 2014 el Top10 de los países que más ingresaron por el vinilo fue un total de 346,8$ millones, Estados Unidos en 6 meses de 2015 ya lleva facturado 2/3 partes del total de estos 10 mercados juntos!

No es de extrañar que plantas de fabricación de vinilo estén adquiriendo cada vez más máquinas, es el caso de la planta United Record Pressing en Nashville, Tennessee (USA), tiene actualmente 30 impresoras operando las 24 horas del día, recientemente adquirió 16 más y para este año ha dejado de aceptar pedidos de nuevos clientes.

La industria discográfica europea y el streaming crecen en 2015

Los primeros 6 meses de 2015 están arrojando datos muy positivos sobre los mercados discográficos europeos y el continuo auge del streaming como principal fuente de ingresos en consumo digital y en algunos tanto en digital como en físico. Repasamos los datos de algunos de los principales mercados europeos de los que ya tenemos datos del primer semestre.

Suecia

Los ingresos del mercado de la música grabada subieron un 4,2% en los primeros seis meses de 2015 con 54,6€ millones. El streaming aumentó su facturación un 7,4% y representa ya el 81% de todos los ingresos.

Las ventas digitales representan ahora el 88% de las ventas de música en total en Suecia, mientras que las ventas físicas generales, incluyendo vinilo conforman el 12% restante, la venta de CD cayó un 12,6%.

Noruega

Caso muy similar al de Suecia, los ingresos del mercado de la música grabada subieron un 7% en los primeros seis meses de 2015 con 34,2€ millones. El streaming aumentó su facturación un 12,7% y representa ya el 83,9% de todos los ingresos.

Las descargas cayeron un 7% mientras que el formato físico aumentó ligeramente, un 0,3% gracias a la venta de vinilo que ya representa el 22% del mercado físico.

Italia

Los ingresos del mercado de la música grabada subieron un 22% en los primeros seis meses de 2015 con 65,5€ millones. A diferencia Noruega y Suecia, este gran crecimiento se produce pues todos los formatos han crecido, principalmente el físico.

Los ingresos digitales aumentaron un 37%, las descargas lo hicieron un 6% y el 

streaming un 37% y ya representa el 26% de los ingresos totales.

El formato físico aumentó un 22% debido a múltiples lanzamientos de artistas locales que han impulsado la venta del CD, el vinilo vio una crecida del 72%.

Alemania

Los ingresos del mercado de la música grabada subieron un 4% en los primeros seis meses de 2015 con 685€ millones. Alemania, que es el tercer mercado más importante seguido de Estados Unidos y Japón, es un mercado principalmente físico pero está acelerando su conversión hacia el digital.

Los ingresos por el streaming aumentaron un 87% y representa el 12,5% de los ingresos totales del mercado discográfico, mientras que las descargas sólo aumentaron un 3,2%. El formato físico, aunque todavía sigue siendo muy fuerte, cayó un 3,3%

La 3a edición del BIME Pro acogerá a las discográficas independientes

BIME Pro acogerá la primera edición de la UFi-Con, la Convención de Discográficas Independientes, que tendrá lugar el jueves 29 de octubre en el BEC (Bilbao Exhibition Centre).

Con el fin de fomentar la profesionalización y el desarrollo de las discográficas independientes españolas, esta convención ofrecerá un espacio de reflexión y encuentro donde especialistas y representantes de discográficas, empresas tecnológicas y actores del sector de la música trabajarán en torno a diversas líneas de acción fundamentales para su negocio. En esta edición serán: Operativa y Marketing Digital, Financiación y Sincronización.

La UFi-Con contará con la participación de importantes actores del sector, tanto nacionales como internacionales, y proporcionará un entorno único para la formación especializada y excelentes oportunidades de networking para establecer contactos con otros profesionales. El objetivo es formar y reciclar al personal de las discográficas en todos los ámbitos necesarios para su trabajo del día a día y ofrecerles la información más actualizada y las mejores herramientas para competir con otras empresas del sector.

Esta actividad se enmarca dentro de la programación general del BIME Pro y estará abierta a todos los acreditados en la feria. Se anunciará el programa completo, así como los ponentes, de Ufi-Con a principios del mes de septiembre.

Convención Ciudades Musicales

“Una industria musical fuerte y sostenible es el camino más eficiente y económico para construir, mantener y expandir ciudades vibrantes y económicamente prósperas”. Esta es la afirmación con la que se lanzó Music Cities Convention, cuya primera edición tuvo lugar el pasado 13 de mayo en la ciudad de Brighton.

Music Cities Convention, evento creado por Sound Diplomacy y Martin Elbourne (Uno de los principales Bookers de Glastonbury Festival), está dedicado al análisis de la relación entre música y ciudad, centrándose sobre todo en el papel de la industria musical como herramienta para conseguir objetivos urbanos a nivel socio-económico: creación de empleo, aumento de ingresos sin incrementar los impuestos, gestión del turismo, regeneración urbanística, retención y atracción de talento, integración social, transporte, infraestructuras, etc. Lo que algunos han bautizado como “Urbanismo Musical”.

Su primera edición contó con la asistencia de representantes de más de 50 ciudades de 20 países, colgando el cartel de “Sold Out”, y se convirtió en un espacio único en el mundo para el encuentro, discusión e intercambio de conocimientos entre profesionales de ciudades y de la industria musical.

El próximo 25 de Octubre tendrá lugar la primera Music Cities Convention DC, en la ciudad de Washington, EEUU, paralelamente a la realización del encuentro “Future of Music 

Coalition’s Policy Summit”

Sound Diplomacy fue fundada por Shain Shapiro y Jordi Puy, ambos con experiencia tanto en el sector privado como trabajando para organizaciones gubernamentales de desarrollo del sector de la música y las industrias creativas (CIMA e ICEC). Sound Diplomacy es una empresa líder en desarrollo internacional de mercados para empresas de la industria de la música, con oficinas en Londres, Berlín, Barcelona y Mumbai.  Entre sus clientes incluyen: CIMA, BIME, Uprise.fm, Berklee College of Music,  Arts Council England, Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica, Institut de Cultura de Barcelona, ICEC (Gobierno de Cataluña), Initiative Musik, Canadian Music Week, Vida Festival, Festival Nrmal, Mercat de Musica Viva de Vic, entre muchos otros.

Jordi Puy, co-fundador y director de Sound Diplomacy, nos explica: “Nuestro trabajo en el campo del desarrollo urbanístico mediante el aprovechamiento de las herramientas que ofrece la industria musical empezó con nuestro apoyo a Martin Elbourne en la realización de la estrategia del sector de la música en vivo para la ciudad de Adelaida, Australia”. Dicha estrategia se materializó en el informe llamado “El Futuro de la Música en Vivo en Australia del Sur” en 2013. Del resultado de este informe se desprendieron 49 recomendaciones, incluyendo la reforma de determinadas ordenanzas municipales y políticas de licencias.

Puy continúa: “Actualmente estamos trabajando para configurar estrategias con diferentes ciudades en varios continentes que contribuyan a desarrollar todo el potencial que la industria musical puede ofrecer a dichos centros urbanos. La industria musical es una de las herramientas más efectivas y económicamente eficientes de las que disponen las municipalidades para mejorar la calidad de vida de sus ciudadanos.”

Shain Shapiro, fundador y managing director de Sound Diplomacy, presentó en el Parlamento Europeo el trabajo realizado con Music Cities el pasado 16 de junio.

Así será la industria de la música en 2019 según PwC

La importante consultora PwC ha realizado un estudio de proyección de cómo será la industria de la música en los próximos 5 años. Según el análisis hasta el 2019 la industria continuará experimentando un cambio de poderes en materia de ingresos entre el negocio discográfico y el negocio del directo. El declive de la música grabada continuará hasta el 2019 aunque reducirá su caída. 

En comparación el mundo del directo verá crecer sus ingresos compensado la caída y equilibrando la balanza positivamente con un crecimiento acumulado anual del 0.8% durante el período proyectado, llegando la industria a los casi lo 50.000 millones de dólares entre ambos sectores.

El año 2015 será recordado como el año en el que mercado digital supere el mercado físico de música grabada. Este cambio de consumo irá en detrimento de los ingresos globales de música grabada, como podemos ver en la gráfica, según las proyecciones de PwC. El streaming aún está en fase de desarrollo a gran escala, pero la tendencia refleja que superará el consumo por descargas entorno al 2017.

Como reflejo de los cambios de hábitos se verán cambios a lo largo de múltiples países, a finales del 2014 eran 22 los países en los que el consumo digital superaba el consumo en formato físico. Para finales del 2019 esa cifra será de 40 países, nueve países tendrán cuotas de mercado digital superiores al 90%. El país con mayor consumo digital será Singapur, por delante de China, mientras que Venezuela tendrá la cuota digital más baja de todas.

El valor de análisis como éste radica en tomar partida en el asunto y buscar cambiar los elementos negativos del futuro proyectado. Un elemento clave es la monetización por usuarios de streaming, el ARPU (consumo medio por usuario) debe ser elevado drásticamente para poder contrarrestar la caída del físico y las descargas. El crecimiento de nuevos suscriptores irá desacelerando y es algo inevitable, por ello hay que probar con nuevas formas de tarifas para capitalizar el consumo y aumentar el ARPU.  Sino, podemos ver cómo los ingresos tienen tendencia negativa, para que esto no sea así, plataformas como YouTube, Spotify o Apple Music tienen una gran responsabilidad. 

La tecnología jugará un papel importante en el crecimiento de la música en directo, sin embargo en los próximos 5 años el mayor crecimiento será gracias a la propia venta de entradas, ingresos que crecerán más rápido que los ingresos provenientes del patrocinio.

En 2019 las ventas de entradas generarán $23.690 millones de dólares comparado con los $20.510 millones generados en 2014, lo que equivale a un crecimiento acumulado anual del 2.9%  impulsado por las innovaciones tecnológicas, principalmente gracias al consumo de tecnologías de pago y accesos.

Apple pagará royalties durante el período de prueba de Apple Music

Apple acaba de anunciar que finalmente Apple Music SI pagará a los sellos y a los artistas durante el periodo de prueba, así lo ha confirmado Eddy Cue, responsable de software y servicios en Apple, en su cuenta personal de Twitter.

Esta última semana ha sido muy intensa en cuanto a críticas sobre la propuesta de Apple de no pagar a los titulares de derechos durante los 3 meses de prueba del servicio. 

Los primeros en alzar la voz fueron los representantes de la Asociación Americana de Música Independiente, que abarca a la mayoría de los sellos independientes más importantes americanos y que sin entender el motivo de esta medida lanzaban un mensaje a sus socios 

“Por favor, no tengan prisa en firmar esta propuesta de Apple“.

Luego se sumó otro peso pesado de los independientes, el sello Beggars Group – que lleva artista como Adele, The National, Queens of The Stone Age, The xx, Radiohead, Beck – y que decían “Nos cuesta ver el motivo por el cual los titulares de derechos y artistas tengan que cargar con este aspecto de los costos de adquisición de clientes de Apple”.

Para finalmente sumarse Taylor Swift con una potente carta en la que afirmaba “No les pedimos iPhones gratis, no nos pidan nuestra música a cambio de nada. Es sorprendente, decepcionante y va absolutamente en contra  de la dirección que históricamente ha sido la compañía.” y añade “No se trata de mí este tema, se trata que las bandas que saquen sus nuevos singles estos 3 meses no verán recompensado todo ese esfuerzo.”

Ahora bien, el cambio de rumbo de Apple, da vía libre para llegar fácilmente a un acuerdo con los sellos.

Apple pagará más a la industria por su servicio de streaming

En medio de la controversia generada por la negativa de Apple Music a pagar regalías a los sellos independientes durante su período inicial de prueba, la compañía ha anunciado la cifra que pagará a la industria musical una vez que los suscriptores empiecen a pagar, y es un porcentaje un poco más generoso que lo que paga Spotify.

El servicio del sueco Daniel Ek, ha igualado la repartición de ingresos de iTunes desde sus inicios, garantizando que el 70% de su ingreso luego de impuestos sea pagado a los sellos y artistas, así como a las editoriales y autores.

En una entrevista con Re/Code, Apple ha confirmado que pagará 71,5% de todos los ingresos generados por Apple Music a los titulares de derechos. Fuera de los EEUU, este porcentaje ascendería a 73%.

El contrato de Apple Music filtrado en días pasados, mostró que los sellos independientes en los EEUU recibirán un 58% de los ingresos después de impuestos, lo cual indica que las editoriales y autores recibirán entre 13.5% y 15% de los ingresos. Sin embargo, para que los titulares de derechos lleguen a ver estos ingresos en sus cuentas, deberán tener paciencia.

Las compañías discográficas independientes se encuentran en un pleito con Apple, debido a la decisión de ésta de no pagar ningún tipo de regalía durante el período de 3 meses de prueba que tendrán los usuarios.

Una fuente del sector independiente dijo a MBW: “No recibir dinero alguno de Apple Music por 3 meses es bastante malo de por sí. Esto va a afectar los flujos de caja y crear un agujero negro en los ingresos de la industria musical este año.” Otra fuente comentó que “Ningún independiente que se valore firmará esto”.

Apple se defiende de las críticas que su modelo sólo es de 3 meses gratuitos mientras que otros lo son siempre de gratuitos, y alega que a la larga erosiona más los ingresos de las discográficas.

Evolución de la música y la tecnología en los últimos 51 años

La siguiente es una infografía realizada por SoundControl y nos muestra una fotografía clara de cómo ha evolucionado la música y la tecnología en los últimos 51 años. Así como hace poco vimos la evolución del consumo de música digital . Es realmente increíble ver en el tiempo como empresas que parecen muy recientes, ya tienen varios años en el mercado, como es el caso de PledgeMusic, Eventbrite, BandsinTown o Songkick, empresas que de seguro muchos en la industria aún están por descubrir. 

Y a todo este panorama aún habría que sumarle empresas de analítica como NextBigSound, servicios como Deezer que nuevamente no figura ya que no está disponible en EEUU, pero sí en más de 180 países y es por eso que hacemos mención a menudo de ello. Al igual que faltan los nuevos servicios de los gigantes de Google con su Google Play Music All Access o el a punto de estrenar iRadio de Apple.

Hay un gran evento que quisiera resaltar, ya que quizás por el hecho de haber sido hace 34 años ha quedado un poco olvidado y opacado por los grandes avances de nuestros últimos días. Se trata del WalkMan de Sony, a pesar de no haber vivo ese momento, sí soy consciente del gran cambio de consumo que implico. Por primera vez en la historia, la música era móvil. así que cuando hoy mires tu smartphone o tu ipod y disfrutes de tu música favorita acuérdate de Akio Morita y dale las gracias por su amor a la música. 

Para lo que no lo sepan Akio fue el cofundador de Sony y quien encargo a la división de ingeniería audio de la compañía algo que le permitiera escuchar su música favorita, ópera, en sus muchos viajes a través del Pacífico y así cambió todo.

Viernes 10 de Julio fecha de lanzamientos mundiales

El 10 de Julio será el primer viernes para los nuevos lanzamientos discográficos que tendrán lugar en todo el mundo. La fecha está consensuada por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI, que agrupa a unas 1.300 discográficas) y WIN-Inpala.

A día de hoy, la nueva música se lanza de manera simultánea en los diferentes mercados discográficos. Las novedades llegan a las tiendas físicas y a los distribuidores digitales los lunes en el caso del Reino Unido, los martes en Estados Unidos y España, los miércoles en Japón y los viernes en Alemania, por poner algunos ejemplos.

IFPI ha lanzado una iniciativa llamada New Music Fridays y que estará disponible en 10 idiomas diferentes, donde pretende dar respuesta a consumidores, profesionales y empresas del sector acerca el nuevo cambio.

Una de las ventajas en teoría que IFPI espera con esta iniciativa es una mejora notable en la industria musical y discográfica, que redundará tanto en artistas como en consumidores. Se espera reducir así la probabilidad de que un aficionado acuda a una página no legal porque no puede acceder a los estrenos en su propio país.