
Cannes Lions - VML galardonado con 63 Leones y dos Grandes Premios en 2025
63 Leones y dos Grand Prix 2025 en Cannes Lions. Con notable apego a nuestra cultura, plasmamos una mirada universal en las letras y las artes.
La red fue reconocida como una de las cuatro agencias más premiadas este año
VMLS interpreta magistralmente piezas entrañables de creatividad. La producción artística LS es un recorrido por diversos géneros, estilos y estéticas del pensamiento argentino.
VMLS creatividad al servicio de la gente
63 Leones, 6 más que en 2024, incluyendo dos Grandes Premios, siete de Oro, 22 de Plata y 32 de Bronce, además de 169 finalistas. El trabajo de VML fue reconocido en 21 de las 30 categorías de los Leones.
Las memorables piezas culturales aún se preservan gracias a nuestro trabajo
Desde narrativas emotivas hasta experiencias digitales, el trabajo del último año tuvo un denominador común una perspectiva innovadora basada en profundos conocimientos, preservando y enriqueciendo la historia y nuestra cultura.
Estos premios reflejan la extraordinaria colaboración que se da entre nuestros equipos locales y globales y la confianza de nuestros clientes
Nos esforzamos por lograr ideas que conecten profundamente con las personas, emocionalmente, comprendiendo los matices culturales y cumpliendo un propósito genuino
Wednesday, July 8, 2015
LATIN GRAMMY Foundation® CULTURAL OTORGA SUS PRIMERAS BECAS

Thursday, April 30, 2015
10 citas inspiradoras de Carlos Santana
Conferencia Billboard de la Música Latina: 10 citas inspiradoras de Carlos Santana en las Leyendas Q&A
En una conversación íntima que hizo honor a su nombre, Carlos Santana se sentó con Billboard 's Leila Cobo, el miércoles (29 de abril) para el "Legends Q & A," un punto culminante de la Conferencia Billboard de la Música Latina 2015 .
Conferencia Billboard de la Música Latina y Premios: todos Nuestra Cobertura
El 67-años de edad, virtuoso de la guitarra y el icono de América (véase también: 30 artistas latinos más influyentes de la cartelera de todos los tiempos ) participan expertos de la industria y los entusiastas de la música por igual con anécdotas personales de sus más de 40 años en la industria musical. Intercaladas con las historias de la luminaria de la música eran sabias palabras sobre la vida, la música y la espiritualidad.
La leyenda mexicano-estadounidense también está siendo honrado con el Premio Espíritu de la Esperanza de los Premios Billboard de la Música Latina el jueves, en reconocimiento a su labor humanitaria con la Fundación Milagro.
Conferencia Billboard de la Música Latina 2015 Live Blog
Estas son algunas de las perlas de sabiduría que el notable zen Santana compartió, que van desde la práctica a lo profundo.
Uno de los miembros de la audiencia capturado el sentimiento en la sala mejor: "Quiero dar las gracias a usted, porque usted es un hombre con un mensaje."
Conferencia Billboard de la Música Latina: Ver todas las fotos!
1. "Todo el mundo puede hacer un milagro, no sólo el Papa." - En la prestación de socorro a países como Nepal en tiempos de necesidad
2. "Reúne a la espiritualidad y sensualidad - dos palabras que yo quiero." - En lo que le gusta de la guitarra
3. "Mi madre vivió con las tripas y el corazón. Así es como yo toco la guitarra. "- En una de sus mayores influencias
4. "Los años 60 fueron un momento tan experimental en la música. La gente ha conseguido sintética estos días. Es como el comercio de su alma para el plástico. "- En el paisaje musical de hoy
5. " Tu eres Lo Que eres de por Dios, Tienes Lo Que Tienes Por La gente (Usted es lo que eres, porque de Dios y tienes lo que tienes por causa del pueblo). "- en ser agradecidos por el éxito
6. "Si usted es cínica, es lo peor que le puede pasar a un ser humano." - En la preservación de la propia inocencia infantil
7. "Ahora es nuestro tiempo. Latinos deben unirse con respeto y dignidad, no los estereotipos como Scarface que Hollywood le gusta mostrar. Eso es BS "- en el poder de los latinos en los medios de comunicación y entretenimiento
8. "Todo el mundo debería tener una copia de Miles Davis ' Esbozos de España . "- en su álbum favorito de todos los tiempos
9. "Es absurdo llamar a algunos países terceros países; todos somos un solo pueblo. "- en el poder de una raza humana que se encuentra unida
10. "Que los cielos abrirse y los ángeles bendiga a todos y cada uno con un profundo conocimiento de su propia luz." - En su mensaje final a cualquiera que quiera dedicarse a la música, y todos en la audiencia
Conferencia Billboard de la Música Latina: Luis Fonsi conversaciones
Luis Fonsi (nacido Luis Alfonso Rodríguez López-Cepero), el 37-años de edad, cantante y ganador del Latin Grammy, trajo su guitarra al escenario para un Q & A con el director ejecutivo de la cartelera de América, Leila Cobo en la Conferencia Billboard de la Música Latina en el centro de Miami Miércoles (29 de abril). Con un poco de insistencia, Fonsi rompió a cantar - dos veces.
"Siempre es mañana por mí hasta las 4 de la tarde", bromeó en la entrevista de la mañana, lo que provocó Cobo a preguntarse ahora es que es posible ahora que tiene un niño en la casa. "Mi hija duerme en. Ella consiguió que a partir de su papá. Es dormilona", bromeó.
Conferencia Billboard de la Música Latina: Ver todas las fotos!
Después de las presentaciones, la conversación giró en torno a la música y escribir canciones rápidamente. "Esa es la cosa más importante para mí, lo que pasa detrás de las puertas cerradas en el estudio y me hace un artista." Fonsi llama componer "la columna vertebral de la industria. Es donde todo comienza y termina."
Nacido en Puerto Rico, Fonsi se mudó a Orlando, Florida., a la edad de 11. "La transición a los Estados Unidos fue muy interesante", dijo Fonsi. "Aprendí el idioma. Yo como que me metí en el R & B. Soy un gran fan de los años 80, viaje y todas esas cosas divertidas. Pero cuando me mudé a Orlando, que era más como Boyz II Men . "
"Mi inglés era muy limitado y la música era una especie de mi manera de fianza. Es difícil caminar como un estudiante de séptimo grado. Todo el mundo tiene sus camarillas, y yo era muy tímido. Todavía estoy muy tímido. Música abrió puertas. I sería llegar a mi clase de coro y yo era una especie de uno de los mejores niños ... podía leer música. Fue entonces cuando me di cuenta de lo bueno que El Coro de San Juan era. Me sentí, por una vez, al igual que, hey, puedo encajar en ". La primera incursión de la cantante en realizar fuera de una esos coros escolares estaba con un grupo a capella que formó con Joey Fatone, que más tarde pasó ser un miembro fundador de 'N Sync .
Carlos Vives explica la conexión entre la música y el fútbol en Conferencia Billboard Latin: Mira
La apreciación de la música fue en la familia, dijo Fonsi, que describe cómo su padre "le puede decir que tocaba la trompeta, que hizo el arreglo para este disco ... es ese tipo de persona. Leía los folletos en las colecciones de LP. "
Pasando a la nave de la composición de canciones, Cobo preguntó qué una buena canción está hecha. "Cuando la melodía es lo suficientemente fuerte, lo suficiente como novillos, que las letras son fáciles de digerir", dijo. Igualmente importante para su trabajo es socio de Fonsi, Claudia Brant , con quien ha escrito más de 300 canciones. "El ochenta por ciento de las canciones que he escrito han estado con ella", dijo. "Es importante que le doy todo el crédito. Lo que ocurre con Claudia es que sólo miramos el uno al otro y, literalmente, terminamos las frases del otro ... si su la melodía o la letra, estamos justo en sincronía."
Cobo le preguntó para ilustrar su proceso a través de su canción "Corazón En La Maleta". "Comenzó con la melodía. Tuve esto", dijo, tocando la guitarra. Él hizo lo mismo para mostrar a la audiencia cómo escribió lo que es probablemente su mayor éxito, "Y No Me Doy Por Vencido", que le sorprendió con su éxito y cómo las personas y organizaciones como el Hospital St. Jude para los niños con cáncer tomó como un himno. Fonsi tarde se convirtió en el portavoz en lengua española del hospital.
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"La forma en que las personas digieren que era muy diferente a cómo me imaginé. Para ellos es todo acerca de la esperanza", dijo. "Es una canción positiva. Obviamente, era una canción sobre" Voy a pelear. Yo voy a ganar. " Pero no era la canción de amor típica. ¿Y qué pasó con esa canción, es evidente que no planeaba eso ", dijo, refiriéndose a la campaña del St. Jude. "Y había otras historias que trajeron lágrimas a mis ojos. La gente dice 'Gracias a esa canción, esto o aquello." Nunca me di cuenta de que por la tarde en Los Ángeles cuando iba 'la la la la la la la la ", que sería el traslado de personas Para mí, esa es la parte apuesta del trabajo -. Ser capaz de penetrar en la vida de las personas en un de manera que es mejor que, 'Hey, me gusta su voz. " Buenas canciones hacen eso ".
Por su trabajo en su más reciente álbum, Fonsi decidió escapar de celebridades, viaja a Londres con el fin de "escribir con gente que no tenía idea de quién era Luis Fonsi", dijo. "Es mucho mejor trabajar con sólo una hoja en blanco." Tomó sólo su mochila y una guitarra, trabajando con el productor musical sueco Martin Terefe , quien ha trabajado con Jason Mraz , Tren, James Blunt , el viaje duró más de Fonsi previsto. "Yo como que quería sentir como si yo fuera un mochilero. Trajo un poco de ambiente al viaje", dijo, y luego sonrió. "Por supuesto, llegué allí y tuvo que comprar un montón de ropa interior y jeans", bromeó.
Conferencia Billboard de la Música Latina: Daddy Yankee en Liderazgo, Mentoring y de trabajo con las grandes marcas
Un artista emergente en la audiencia le preguntó qué secretos que había a su tenacidad. "A veces, queremos tirar la toalla. Después de tantos años, ¿cómo encontrar la fuerza para seguir adelante", preguntó el joven artista. "He estado en la industria de un corto tiempo, a pesar de que han pasado 17 años, pero ha ido tan rápido que creo que todavía tengo mucho que aprender. Para pensar o sentir, 'Estoy establecí. Tengo llegado? Nunca, "Fonsi le respondió. "Aún a día de hoy hay momentos en mi caso en el que - usted no quiere tirar la toalla, pero uno se siente frustrado con el proceso creativo", agregó. "Es evidente que la industria está cambiando de una tonelada. Uno tiene que acostumbrarse a ella. Algunas cosas son mejores. Otras cosas no tanto. Pero esa incertidumbre, ese coraje, es exactamente lo que uno tiene que tener para ser un artista, y usted debe Nunca perder. Es lo que nos hace luchar, lo que nos convierte en riesgo. Es lo que nos hace hambre.
Como dice la canción, "no te des por vencido."
Tuesday, November 11, 2014
Mirella Cesa nominada a los MTV EMA 2014
Mirella Cesa - Eclipse (Video Oficial) - YouTube
Wednesday, May 7, 2014
Shakira "La La La"
Thursday, April 10, 2014
Chayanne se estrena nuevo single en 2014 Billboard Latin Music Awards
Wednesday, March 26, 2014
Juan Luis Guerra en Costa Rica
Friday, March 21, 2014
El folk de Jack Johnson y la locura de Bajofondo abrió Cumbre Tajín 2014
Más allá de lo que puede representar un 15 Aniversario de este encuentro, Cumbre Tajín es un abrevadero del que muchos se nutren, la cultura, el pueblo totonaca, la gente que forma parte de las miles de actividades que se desarrollan en su zona arqueológica, el Parque Takilhsukut y el pueblo de Papantla. Incluso sirve como raja política para las peroratas de costumbre del gobernante en turno.
Dentro de las actividades, destaca las presentaciones en el Nicho de la Música, que es un gran escenario que se monta dentro de una gran explanada, a partir de las 18:00 horas se inician los conciertos. La inauguración fue este jueves 20 de marzo con la presencia de Jack Johnson, joven músico originario de Hawai, que con sus canciones abrió un surco por el que fue delicioso transitar. Su voz se escurrió por cada uno de los senderos que se extienden en Cumbre Tajín.
Su canto es un susurro de folk, con un color propio, mismo que lo llevó a obtener un reconocimiento internacional, que inexplicablemente aún no lo traía a México. Previo a su presentación, en conferencia de prensa comentó que ya había estado en nuestro país, pero como surfero, otra de sus pasiones.
Su paso por Latinoamérica: Perú, Chile, Argentina, Paraguay, Brasil forma parte de su gira sudamericana para presentar From Here to Now to You, su más reciente álbum.
Los conciertos se iniciaron con el son de Los Macuiles y el rock indie de la banda española L.A., quien estará de gira por México durante varias semanas. El otro momento brillante se registró con la actuación de Bajofondo, la agrupación rioplatense en la que está Gustavo Santaolalla y Juan Campodónico.
Su actuación fue de más a lo excelso. Lejos están aquellos pasajes en el viejo Salón 21, incluso de su brillante actuación de El Plaza Condesa. Acá el grupo mostró un mayor desenvolvimiento en escenarios de estadio. No había mucha gente, pero los 3-4 mil presentes brincaron y bailaron al compás del rocanrol de Bajofondo. La banda ha extendido su sonido, prácticamente acuñó un estilo que ya es explosivo.
El cierre del nicho fue con Edward Sharpe & The Magnetic Zeros, otro puente retro, que con el cerrojo de Jack Johnson dieron la bienvenida a un festival ecléctico que es ya uno de los grandes festivales musicales de México.