LATIN GRAMMY Foundation® CULTURAL OTORGA SUS PRIMERAS BECAS

LATIN GRAMMY Foundation® CULTURAL OTORGA SUS PRIMERAS BECAS DE INVESTIGACIÓN Y CONSERVACIÓN DE LA MÚSICA LATINA

Los estudiosos e investigadores de Colombia, la República Dominicana y los Estados Unidos otorgó $ 5,000 cada uno hacia proyectos

MIAMI, FL (7 de julio de 2015) - La Fundación Cultural del Latin GRAMMY ^® anunció hoy que después de un largo y exhaustivo proceso de evaluación, que comenzó en abril, el Comité de Beca de la Fundación otorgará su primera Ayudas a la Investigación yPreservación Becas para académicos de Colombia, la República Dominicana y los Estados Unidos. Cada beca consiste en dos premios con un valor de $ 5.000 cada uno, que se va a aplicar a proyectos relacionados con la investigación y la conservación de los géneros de la música latina.

"Estamos absolutamente encantados de poder adjudicar las primeras becas a algunos increíblemente importantes proyectos de patrimonio de la música latina", dijo Manolo Díaz, Vicepresidente de la Fundación Cultural del Latin GRAMMY. "Estamos muy agradecidos de poder contribuir al análisis y conservación de estos diversos programas para las generaciones venideras."

La Beca de Investigación fue creada para apoyar los proyectos de los géneros de la música latina presentados por instituciones y particulares a nivel internacional. Temas del proyecto incluyen la investigación de la música histórica, la antropología, la documentación de las tradiciones musicales, y el folclore musical. La Preservación de Grant fue creado para apoyar proyectos presentados por instituciones y personas en todo el mundo para los esfuerzos que promuevan la preservación de archivado y el patrimonio de los géneros de la música latina.

Los destinatarios de Investigación de subvención:

Los nuevos sonidos de marimba: Transición entre lo tradicional y música pop-rock en el suroeste de Colombia.

El proyecto analiza los cambios que han ocurrido en la música de marimba en los últimos 20 años en la región del Pacífico de Colombia. La marimba es un instrumento de percusión que consiste en conjuntos de barras de madera que se golpean con mazos para producir un lanzamiento definitivo. El estado de su popularidad ha crecido en la industria de la música, sin embargo, sigue siendo una fuerte tradición musical entre las comunidades campesinas afrocolombianas. El objetivo del proyecto es entender el potencial de la música tradicional latinoamericana, no sólo como un referente cultural, sino como una fuente para la música popular. Presentado por el Dr. Manuel Sevilla, director del departamento de Humanidades de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia, el proyecto consiste en un trabajo académico en Inglés, español y portugués, y un documental de audio.

Bullerengue universal (Una Tradición afrocolombiana En La Costa Atlántica)

El proyecto tiene la intención de terminar de producir y publicar una serie de materiales didácticos para promover el conocimiento de la comunidad y la música en general Latino de la tradición afro-colombiana basada en las grabaciones originales del artista Petrona Martínez. Presentado en Nueva York por el compositor, investigador y productor musical Manuel García-Orozco, el proyecto consta de tres artículos académicos, tres videos tutoriales de Internet y una aplicación digital.

Destinatarios Preservación Grant:

Aumbata: Todas las voces (el estado de Raiz Música En La República Dominicana)

El proyecto retrata el viaje de la situación actual de la música Raiz o la música popular en la República Dominicana. Presentado en Santo Domingo, República Dominicana, por el dos veces del Latin GRAMMY ^® , ganadora de ingeniero Bolívar Gómez, el proyecto transmedia se estructura en tres fases, dos de los cuales están actualmente en fase de desarrollo. La primera fase es una película documental sobre las tradiciones, la decadencia y la transformación de la música Raiz. La segunda fase comprende el desarrollo de una plataforma virtual que incluye una aplicación educativa y Raiz biblioteca de música, que estará disponible a través de la web y una aplicación móvil. La tercera y última etapa incluirá nuevos materiales audiovisuales como Web cortos documentales, entrevistas y tutorías a lo largo de la exposición a más de 40 ritmos nativos no cubiertas en el documental.

Preservar el puertorriqueño Hellfighters ' Legado Musical

El puertorriqueño Hellfighters archivada partituras honrar y preservar la contribución de Puerto Rico a principios de jazz durante la Primera Guerra Mundial I. También arrojan luz sobre el desarrollo de la música latina a raíz de la guerra en Nueva York y cuenta las historias no contadas de músicos 18 afro-puertorriqueños que, sobre la base de su ascendencia afro-americana y la formación musical, fueron reclutados para unirse a la banda de música del ejército influyente Harlem Hellfighters. Presentado en Nueva York por el folclorista y productor Elena Martínez, el proyecto consiste en la restauración y digitalización de 638 partituras históricas del jazz latino. Las partituras restauradas estarán disponibles en el 369o regimiento de la Sociedad Histórica y será presentado en un documental sobre la guerra producida por PBS.

La Fundación Cultural del Latin GRAMMY ^®fue establecido por la Academia Latina de la Grabación ^® para promover la conciencia internacional y la apreciación de las contribuciones importantes de la música latina y sus creadores a la cultura del mundo, y para proteger su rico legado musical y el patrimonio. Enfoque caritativo principal de la Fundación es proporcionar becas a estudiantes de la música latina con necesidades financieras, así como becas para académicos y organizaciones de todo el mundo para la investigación y conservación de diversos géneros de la música latina. Para obtener más información acerca de la Fundación Cultural del Latin GRAMMY, visite LatinGRAMMYCulturalFoundation.com. Para acceder noticias y contenido exclusivo, síguenos en:  Twitter ,  Facebook  y  Instagram .

10 citas inspiradoras de Carlos Santana

Conferencia Billboard de la Música Latina: 10 citas inspiradoras de Carlos Santana en las Leyendas Q&A

En una conversación íntima que hizo honor a su nombre, Carlos Santana se sentó con Billboard 's Leila Cobo, el miércoles (29 de abril) para el "Legends Q & A," un punto culminante de la Conferencia Billboard de la Música Latina 2015 .

Conferencia Billboard de la Música Latina y Premios: todos Nuestra Cobertura

El 67-años de edad, virtuoso de la guitarra y el icono de América (véase también: 30 artistas latinos más influyentes de la cartelera de todos los tiempos ) participan expertos de la industria y los entusiastas de la música por igual con anécdotas personales de sus más de 40 años en la industria musical. Intercaladas con las historias de la luminaria de la música eran sabias palabras sobre la vida, la música y la espiritualidad.

La leyenda mexicano-estadounidense también está siendo honrado con el Premio Espíritu de la Esperanza de los Premios Billboard de la Música Latina el jueves, en reconocimiento a su labor humanitaria con la Fundación Milagro.

Conferencia Billboard de la Música Latina 2015 Live Blog

Estas son algunas de las perlas de sabiduría que el notable zen Santana compartió, que van desde la práctica a lo profundo.

Uno de los miembros de la audiencia capturado el sentimiento en la sala mejor: "Quiero dar las gracias a usted, porque usted es un hombre con un mensaje."

Conferencia Billboard de la Música Latina: Ver todas las fotos!

1. "Todo el mundo puede hacer un milagro, no sólo el Papa." - En la prestación de socorro a países como Nepal en tiempos de necesidad

2. "Reúne a la espiritualidad y sensualidad - dos palabras que yo quiero." - En lo que le gusta de la guitarra

3. "Mi madre vivió con las tripas y el corazón. Así es como yo toco la guitarra. "- En una de sus mayores influencias

4. "Los años 60 fueron un momento tan experimental en la música. La gente ha conseguido sintética estos días. Es como el comercio de su alma para el plástico. "- En el paisaje musical de hoy

5. " Tu eres Lo Que eres de por Dios, Tienes Lo Que Tienes Por La gente (Usted es lo que eres, porque de Dios y tienes lo que tienes por causa del pueblo). "- en ser agradecidos por el éxito

6. "Si usted es cínica, es lo peor que le puede pasar a un ser humano." - En la preservación de la propia inocencia infantil

7. "Ahora es nuestro tiempo. Latinos deben unirse con respeto y dignidad, no los estereotipos como Scarface que Hollywood le gusta mostrar. Eso es BS "- en el poder de los latinos en los medios de comunicación y entretenimiento

8. "Todo el mundo debería tener una copia de Miles Davis ' Esbozos de España . "- en su álbum favorito de todos los tiempos

9. "Es absurdo llamar a algunos países terceros países; todos somos un solo pueblo. "- en el poder de una raza humana que se encuentra unida

10. "Que los cielos abrirse y los ángeles bendiga a todos y cada uno con un profundo conocimiento de su propia luz." - En su mensaje final a cualquiera que quiera dedicarse a la música, y todos en la audiencia

Conferencia Billboard de la Música Latina: Luis Fonsi conversaciones

Luis Fonsi (nacido Luis Alfonso Rodríguez López-Cepero), el 37-años de edad, cantante y ganador del Latin Grammy, trajo su guitarra al escenario para un Q & A con el director ejecutivo de la cartelera de América, Leila Cobo en la Conferencia Billboard de la Música Latina en el centro de Miami Miércoles (29 de abril). Con un poco de insistencia, Fonsi rompió a cantar - dos veces.

"Siempre es mañana por mí hasta las 4 de la tarde", bromeó en la entrevista de la mañana, lo que provocó Cobo a preguntarse ahora es que es posible ahora que tiene un niño en la casa. "Mi hija duerme en. Ella consiguió que a partir de su papá. Es dormilona", bromeó.

Conferencia Billboard de la Música Latina: Ver todas las fotos!

Después de las presentaciones, la conversación giró en torno a la música y escribir canciones rápidamente. "Esa es la cosa más importante para mí, lo que pasa detrás de las puertas cerradas en el estudio y me hace un artista." Fonsi llama componer "la columna vertebral de la industria. Es donde todo comienza y termina."

Nacido en Puerto Rico, Fonsi se mudó a Orlando, Florida., a la edad de 11. "La transición a los Estados Unidos fue muy interesante", dijo Fonsi. "Aprendí el idioma. Yo como que me metí en el R & B. Soy un gran fan de los años 80, viaje y todas esas cosas divertidas. Pero cuando me mudé a Orlando, que era más como Boyz II Men . "

"Mi inglés era muy limitado y la música era una especie de mi manera de fianza. Es difícil caminar como un estudiante de séptimo grado. Todo el mundo tiene sus camarillas, y yo era muy tímido. Todavía estoy muy tímido. Música abrió puertas. I sería llegar a mi clase de coro y yo era una especie de uno de los mejores niños ... podía leer música. Fue entonces cuando me di cuenta de lo bueno que El Coro de San Juan era. Me sentí, por una vez, al igual que, hey, puedo encajar en ". La primera incursión de la cantante en realizar fuera de una esos coros escolares estaba con un grupo a capella que formó con Joey Fatone, que más tarde pasó ser un miembro fundador de 'N Sync .

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La apreciación de la música fue en la familia, dijo Fonsi, que describe cómo su padre "le puede decir que tocaba la trompeta, que hizo el arreglo para este disco ... es ese tipo de persona. Leía los folletos en las colecciones de LP. "

Pasando a la nave de la composición de canciones, Cobo preguntó qué una buena canción está hecha. "Cuando la melodía es lo suficientemente fuerte, lo suficiente como novillos, que las letras son fáciles de digerir", dijo. Igualmente importante para su trabajo es socio de Fonsi, Claudia Brant , con quien ha escrito más de 300 canciones. "El ochenta por ciento de las canciones que he escrito han estado con ella", dijo. "Es importante que le doy todo el crédito. Lo que ocurre con Claudia es que sólo miramos el uno al otro y, literalmente, terminamos las frases del otro ... si su la melodía o la letra, estamos justo en sincronía."

Cobo le preguntó para ilustrar su proceso a través de su canción "Corazón En La Maleta". "Comenzó con la melodía. Tuve esto", dijo, tocando la guitarra. Él hizo lo mismo para mostrar a la audiencia cómo escribió lo que es probablemente su mayor éxito, "Y No Me Doy Por Vencido", que le sorprendió con su éxito y cómo las personas y organizaciones como el Hospital St. Jude para los niños con cáncer tomó como un himno. Fonsi tarde se convirtió en el portavoz en lengua española del hospital.

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"La forma en que las personas digieren que era muy diferente a cómo me imaginé. Para ellos es todo acerca de la esperanza", dijo. "Es una canción positiva. Obviamente, era una canción sobre" Voy a pelear. Yo voy a ganar. " Pero no era la canción de amor típica. ¿Y qué pasó con esa canción, es evidente que no planeaba eso ", dijo, refiriéndose a la campaña del St. Jude. "Y había otras historias que trajeron lágrimas a mis ojos. La gente dice 'Gracias a esa canción, esto o aquello." Nunca me di cuenta de que por la tarde en Los Ángeles cuando iba 'la la la la la la la la ", que sería el traslado de personas Para mí, esa es la parte apuesta del trabajo -. Ser capaz de penetrar en la vida de las personas en un de manera que es mejor que, 'Hey, me gusta su voz. " Buenas canciones hacen eso ".

Por su trabajo en su más reciente álbum, Fonsi decidió escapar de celebridades, viaja a Londres con el fin de "escribir con gente que no tenía idea de quién era Luis Fonsi", dijo. "Es mucho mejor trabajar con sólo una hoja en blanco." Tomó sólo su mochila y una guitarra, trabajando con el productor musical sueco Martin Terefe , quien ha trabajado con Jason Mraz , Tren, James Blunt , el viaje duró más de Fonsi previsto. "Yo como que quería sentir como si yo fuera un mochilero. Trajo un poco de ambiente al viaje", dijo, y luego sonrió. "Por supuesto, llegué allí y tuvo que comprar un montón de ropa interior y jeans", bromeó.

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Un artista emergente en la audiencia le preguntó qué secretos que había a su tenacidad. "A veces, queremos tirar la toalla. Después de tantos años, ¿cómo encontrar la fuerza para seguir adelante", preguntó el joven artista. "He estado en la industria de un corto tiempo, a pesar de que han pasado 17 años, pero ha ido tan rápido que creo que todavía tengo mucho que aprender. Para pensar o sentir, 'Estoy establecí. Tengo llegado? Nunca, "Fonsi le respondió. "Aún a día de hoy hay momentos en mi caso en el que - usted no quiere tirar la toalla, pero uno se siente frustrado con el proceso creativo", agregó. "Es evidente que la industria está cambiando de una tonelada. Uno tiene que acostumbrarse a ella. Algunas cosas son mejores. Otras cosas no tanto. Pero esa incertidumbre, ese coraje, es exactamente lo que uno tiene que tener para ser un artista, y usted debe Nunca perder. Es lo que nos hace luchar, lo que nos convierte en riesgo. Es lo que nos hace hambre.

Como dice la canción, "no te des por vencido."

Mirella Cesa nominada a los MTV EMA 2014

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Mirella Cesa - Eclipse (Video Oficial) - YouTube

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30/3/2012 - Subido Por MirellaCesaOficial

Excelente voz, linda chica y muy talentosa. Para Ser ONU cubre la canción luce y Moderna real. El vídeo ...

Mirella Cesa -Darte mi amor (oficial video) - YouTube

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19/3/2013 - Subido Por MirellaCesaOficial

Mirella Cesa  Deseo Concedido Directores Hellman Gil / Javier Rocha.

Mirella Cesa (@Mirellamusic) | Twitter

Shakira "La La La"

Shakira ha compartido públicamente:

~ It's here! The brand new video for Shak's new single Dare (La La La) - watch NOW at http://smarturl.it/ShakLaLaLaVid

~ ¡Ya está aquí - el nuevo video del nuevo sencillo de Shak, Dare (La La La). Pueden verlo AHORA aquí http://smarturl.it/ShakLaLaLaVid ShakHQ #DareVideo

"La La La" así se llama esta nueva canción que es el tercer sencillo de su álbum de estudio...

La cantante #Shakira consigue en 24 horas más de un millón de visitas a su nuevo videoclip #LaLaLa #DareVideo

Chayanne se estrena nuevo single en 2014 Billboard Latin Music Awards

Puerto Rico estrella del pop Chayanne está listo para lanzar el primer sencillo de su nuevo álbum en vivo en el 2014 Billboard Latin Music Awards el 24 de abril.

El cantante puertorriqueño, compositor y actor tiene 28 Top 10s sobre el Hot Latin Songs y cuatro No. 1s en la tabla Top Albums. El actor también ha aparecido en las grandes y pequeñas pantallas en proyectos como la película "Dance with Me" y la serie de televisión icónica "Ally McBeal". En 2010 fue la voz principal para el personaje Flynn Ryder en la película "Enredados" (Tangled). La entrega de premios, que se transmite a las 7pm/6c por Telemundo, contará con el cantante conocido por sus himnos pop románticos conocido alrededor del mundo a través de giras con entradas agotadas. Chayanne que ha grabado 23 álbumes y más de 50 videos musicales, ha vendido más de 40 millones de álbumes en todo el mundo. 

Los Billboard Latin Music Awards, presentados por State Farm, este año contará con las actuaciones de 2014 Lifetime Achievement Award homenajeando a Andrea Bocelli, la estrella del pop mundial Laura Pausini, Ricky Martin, el icono de la salsa Marc Anthony, el cantante español David Bisbal y el cantante / compositor Luis Fonsi. Prince Royce también realizará un set incluyendo a la superestrella colombiana Juanes. Cantante venezolano Franco de Vita, estará recibiendo el Premio Billboard ingresando al Salón de la Fama este año, es también parte del line-up incluyendo grupos mexicanos  como Banda El Recodo de Cruz Lizarraga y La Arrolladora Banda El Limón De René Camacho.

Juan Luis Guerra en Costa Rica

Las obras más movidas y queridas de Juan Luis Guerra se apropiarán del escenario del Club Peppers, en Curridabat, el próximo viernes 28 de marzo, a partir de las 9 p. m. Las entradas para asistir tienen un costo de ¢5.000.

El concierto dedicado a la música del cantante dominicano estará a cargo del proyecto CR Music All Stars, integrado por un selecto grupo de artistas costarricenses y otros extranjeros que se desenvuelven en la escena local.

El son, la bachata y el merengue sonarán durante más de dos horas, en un show que contará con casi una veintena de músicos reclutados por el cantante cubano Michel Arencibia y Alejandro Castro, quien es bajista de Son de Tikizia .

“El objetivo de nuestro proyecto es unir a diferentes estrellas de la música costarricense. Tenemos músicos de diferentes agrupaciones y proyectos como Madera Nueva, Son de Tikizia y La Solución”, explicó Arencibia, resaltando la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional, y la Orquesta Filarmónica Nacional de Costa Rica.

El dominicano ha visitado Costa Rica en varias ocasiones.

Otros invitados son los vocalistas María José Castillo , Enrique Estrada y Carlos Daniel Castillo. Además, participarán músicos como el guitarrista, Aarón Retana; el tecladista, Ricardo Alfaro o los percusionistas José Miguel Vargas, Frank Vargas y Gene Chambers Jr., entre otros. El conjunto interpretará temas como La bilirrubina, La travesía, Bachata rosa, Frío frío, El Niágara en bicicleta, La cosquillita, y Burbuja de amor.

“Juan Luis Guerra es un artista que nos inspira musicalmente y lo admiramos permanentemente. Su música es contagiosa pero también es un repertorio bastante complicado y, por eso, casi nadie le ha hecho un homenaje. Este es un regalo especial para la gente a la que le gusta tanto su música”, agregó Arencibia, quien adelantó que más adelante el proyecto homenajeará a otros reconocidos artistas.

Además de la música en vivo, el espectáculo del viernes también incluirá el componente del baile, a cargo de la compañía Latino Profesional Promenade. La orquesta Madera Nueva será la agrupación encargada de abrir el concierto.

El folk de Jack Johnson y la locura de Bajofondo abrió Cumbre Tajín 2014

Jack Johnson, Edward Sharpe and the Magnetic Zeros y L.A. en #cumbretajínDicen que de la palabra brotan los tonos, los aromas, y las texturas de la primavera espiritual que protagonizan los pueblos indígenas, con la civilización Totonaca al frente. De esto se habla en la zona sagrada de Tajín, en donde una vez más la celebración de Cumbre Tajín es también con música, con rock, con espectaculares conciertos que van más allá de una típica actuación de festival.

Más allá de lo que puede representar un 15 Aniversario de este encuentro, Cumbre Tajín es un abrevadero del que muchos se nutren, la cultura, el pueblo totonaca, la gente que forma parte de las miles de actividades que se desarrollan  en su zona arqueológica, el Parque Takilhsukut y el pueblo de Papantla. Incluso sirve como raja política para las peroratas de costumbre del gobernante en turno.

Dentro de las actividades, destaca las presentaciones en el Nicho de la Música, que es un gran escenario que se monta dentro de una gran explanada, a partir de las 18:00 horas se inician los conciertos. La inauguración fue este jueves 20 de marzo con la presencia de Jack Johnson, joven músico originario de Hawai, que con sus canciones abrió un surco por el que fue delicioso transitar. Su voz se escurrió por cada uno de los senderos que se extienden en Cumbre Tajín.

Su canto es un susurro de folk, con un color propio, mismo que lo llevó a obtener un reconocimiento internacional, que inexplicablemente aún no lo traía a México. Previo a su presentación, en conferencia de prensa comentó que ya había estado en nuestro país, pero como surfero, otra de sus pasiones.

Su paso por Latinoamérica: Perú, Chile, Argentina, Paraguay, Brasil forma parte de su gira sudamericana para presentar From Here to Now to You, su más reciente álbum.

Los conciertos se iniciaron con el son de Los Macuiles y el rock indie de la banda española L.A., quien estará de gira por México durante varias semanas. El otro momento brillante se registró con la actuación de Bajofondo, la agrupación rioplatense en la que está Gustavo Santaolalla y Juan Campodónico.

Su actuación fue de más a lo excelso. Lejos están aquellos pasajes en el viejo Salón 21, incluso de su brillante actuación de El Plaza Condesa. Acá el grupo mostró un mayor desenvolvimiento en escenarios de estadio. No había mucha gente, pero los 3-4 mil presentes brincaron y bailaron al compás del rocanrol de Bajofondo. La banda ha extendido su sonido, prácticamente acuñó un estilo que ya es explosivo.

El cierre del nicho fue con Edward Sharpe & The Magnetic Zeros, otro puente retro, que con el cerrojo de Jack Johnson dieron la bienvenida a un festival ecléctico que es ya uno de los grandes festivales musicales de México.